جماليات السينما الصامتة مقالة

ملخص الجهاز:

وبشكل عام، يؤكد هؤلاء المنظرون على ظهور المونتاج وتطور أساليبه باعتباره الجانب الفني الأساسي للفيلم الصامت، ويعتقدون أنه لا يمكن تسمية الأفلام الأولى في تاريخ السينما بـ "فن الفيلم"، لأنها تفتقر إلى أهم سمات اللغة السينمائية، بما في ذلك المونتاج: فهذه الأفلام تُعد محاكاة للمسرح من الناحية العرضية وبشكل عام من حيث الميزانسين، وتحاكي الأدب القصصي من الناحية السردية، ومن الناحية البصرية لا تملك سوى شيء واحد إضافي عن التصوير الفوتوغرافي وهو الحركة. »1 بشكل عام، فإن هذا الاعتقاد بأن السينما وضعت نفسها على مسار تطورها الفني عندما انفصلت عن المسرح باستخدام المونتاج، وكلما تطور المونتاج وازدهر، وصلت السينما أيضاً إلى استقلال فني أكبر في شكلها ووجدت لغة وتعبيراً أكثر خصوصية وثراءً، هو ملخص لأبرز النظريات الكلاسيكية للفيلم حول جماليات السينما الصامتة. إن ظهور المونتاج واستخدامه بطرق أو هياكل مختلفة، خلق تدريجياً تميزاً واختلافاً بين السينما من جهة، والمسرح والتصوير الفوتوغرافي من جهة أخرى، لدرجة أنه في فترة زمنية قصيرة نسبياً، أي بعد حوالي عشرين عاماً من اختراع السينما، شاعت مصطلحات مثل "الفن السابع"، "الفن الجديد"، "فن القرن"، و"أكثر الفنون ديناميكية" لتعريف أو تقديم السينما، وفي النهاية، أدى ازدهار القدرة على التعبير الفني والإمكانات الغرافيكية والتمثيلية والسردية والتجسيدية الواسعة للفيلم إلى جعل السينما، من بداية عقد العشرينيات وحتى نهاية العصر الصامت، مكاناً لنشاط الفنانين من مجالات فنية أخرى. بالإضافة إلى ذلك، فإن هذا الاكتشاف المهم الذي تم من خلال التجارب في أواخر العقد الثاني من القرن العشرين بواسطة صناع الأفلام الروس "مدرسة المونتاج"، أحدث حماساً لا يوصف في جبهة المدافعين عن "السينما كفن"؛ فعندما يتم وضع لقطتين من الفيلم جنباً إلى جنب أو ربطهما ببعضهما البعض، يقوم المشاهد بإجراء مقارنات متنوعة -بناءً على الاختلافات والتشابهات- بين هاتين اللقطتين، ويؤدي الجمع بين هاتين اللقطتين، بوصفهما وحدتين أوليتين للمعلومات، إلى معلومات أو مدركات جديدة ليست موجودة في كل لقطة منهما على حدة.