چکیده:
الهمت فون الاداء بعد حقبة الستينات وإلسبعينات الكثير من المخرجين والفرق المسرجية العالمية في انتاج معارف فنية
وتشكلات ادائية مختلفة في الحقول والانساق الفنية المختلفة ادت الى بروز متحولات جذرية في تركيب بنية العرض وصناعة لوحاته
المشهديةء وقد جاء هذا البحث ليعني بدرلسة (تشكلات الاداء في العرض المسرحي العراقي المعاصر)ءمحتويا على اربعة فصول، تناول الفصل الاول (الاطار المنهجي) والذي تضمن مشكلة البحث واإلتي تحددت بالتساؤل الاتي: ما طبيعة تشكلات الاداء في
العرض المسرحي العراقي المعاصر؟ء وتجلت اهمية البحث في الكشف عن اشتغالات فنون الاداء في تركيب بنية العرض المسرحي
المعاصر وتبيان خصوصيته المحليةء اما الحاجة الية فانها تكمن انه يفيد المختصين في كليات ومعاهد الفنون الجميلة لمزيد من
المعارف الفنية لتشكلات فنون الاداء واهميتها في صناعة العرض المسرحي المعاصرء اما هدف البحث فانه يسعى الى تعرف
تشكلات الاداء في تركيب العرض المسرحي العراقي المعاصرء ومن ثم الحدود الزمنية التي تحددت (2016)› والحدود المكانية التي
اقتصرت على العاصمة بغدادء اما حدود الموضوع فقد عنيت بدراسة المعالجات الفنية والجمالية لتشكلات الاداء في العرض المسرحي
المعاصرء وقد اختتم الفصل بتحديد المصطلحات وتعريفهاء وصولا الى التعريف الاجرائي ل(تشكلات الاداء في العرض المسرحي
العراقي) في انه: شكل انتمى الى فنون العرض غلب عليه الجانب الفكري على حساب الجانب الفني وامتاز في مغالاته في التجريب
والنزعة الادائية ومشاركة المتلقي في الحدث وتحرره من القوالب التقليدية الدراما. وقد تناول الفصل الثاني (الاطار النظري) تسليط
الضوء على التجارب العالمية من قبل المخرجين والفرق المسرحية التي تبنت الأداء كخطاب أساسي في صناعة العرض المسرحي
بمعالجات فكرية وجمالية مختلفة مثل (جوديت ماليناء ريتشارد فورمان) وفرق مسرحية أخرى معاصرة مثل فرقة (نظرية الانفجار
الامريكية وغيرها) حيث اختتم الفصل بالمؤشرات التي اسفر عنها الاطار النظري هذا وقد عني الفصل الثالث (الاجرائي) الذي حدد فيه
مجتمع البحث المكون من نماذج (4) قدمت في العاصمة بغداد اذ استخدم الباحث ما اسفر عنه الاطار النظري من مؤشرات كأداة
لتحليل عينة البحث للمخرج (علي دعيم) وعرض (أمونيوم)ء بينما احتوى الفصل الرابع على نتائج التي توصل اليها الباحث والتي
أهمها:
1. الانفتاح بالاداء الصوري على سردية الجسد وروحه الذاتي بدلاً من الحوارات الطويلة.
كذلك تضمن الفصل الاستنتاجات والتوصيات والمقترحات وقائمة بالمصادر والمراجع والملاحق
The performance arts after the sixties and seventies inspired many directors and theatrical
groups in the production of artistic knowledge and different performance forms in the different fields
and artistic styles, which led to the emergence of radical transformations in the structure of the display
structure and the production of his paintings. Iraqi contemporary), containing four chapters, dealt with
the first chapter (the methodological framework), which included the problem of research, which was
determined by the following question: What is the nature of the performance formations in the
contemporary Iraqi theater? And the importance of research in the detection of the exploitation of
performing arts in the structure of the contemporary theater presentation and the identification of local
privacy, but the need for it is that it is useful to specialists in colleges and institutes of fine arts to
further technical knowledge of the art of performance and its importance in the manufacture of
contemporary theater, It seeks to know the form of performance in the composition of the
contemporary Iraqi play, and then the time limits set (2016), and the spatial limits that were limited to
the capital Baghdad, the limits of the subject has been studied technical and aesthetic treatments for the
performance of the performance of theatrical play The chapter concluded with the definition of
terminology and its definition, up to the procedural definition of (performance formations in the Iraqi
play) in that: form belongs to the art of the show dominated by the intellectual side at the expense of
the artistic side and excellence in its exaggerations in experimentation and performance tendency and
the participation of the recipient in the event and liberate From the traditional stereotypes of drama.
The second chapter (the theoretical framework) dealt with highlighting the international experiences by
the directors and theater groups that adopted performance as a keynote speech in the theater industry
with various intellectual and aesthetic treatments such as Judith Malina, Richard Foreman and other
contemporary theater groups such as the American Explosion Theory), Where the chapter concluded
with the indicators that resulted from this theoretical framework. The third chapter (procedural), which
defined the research community, which is composed of 4 models presented in Baghdad, was used. The
researcher used the theoretical framework as a tool to analyze the sample of the director DEM) and
display (ammonium), While the fourth chapter contains the findings of the researcher, the most
important of which:
1. Openness with visual performance on the narrative of the body and its self rather than the long
dialogues.
The chapter also includes conclusions, recommendations, proposals and a list of sources,
references and annexes.